¿Qué es el land art?

¿Cuál es el origen de este movimiento?

El land art es un movimiento histórico que echa raíces en octubre de 1968 durante una exposición en la Dwan Gallery de Nueva York, titulada «Earth Works». Paralelamente, el ensayo de Robert Smithson «The Sedimentation of the Mind: Earth Projects» lo impulsa como figura emblemática de esta nueva corriente artística, pues en él promociona a sus primeros artistas. En febrero de 1969, una segunda exposición, titulada «Earth Art», confirma el nacimiento del land art.

En origen, sus motivaciones eran romper el marco que confinaba la obra a la galería: el arte ya no debe quedar reservado a la élite en un espacio cerrado; debe expresarse, sin límites, con materiales encontrados en el lugar. La naturaleza da sentido a la obra; ya no se representa simplemente, sino que forma parte íntegra de la creación. Hoy en día, el street art retoma esos códigos, apoyándose en el mobiliario urbano para expresarse.

Land Art

¿Quiénes son sus artistas emblemáticos?

Con la complicidad de la naturaleza, los land artists se adueñan de lugares para dejar allí su mensaje. Aquí tienes 3 artistas emblemáticos de este arte, con su obra más conocida:

• Walter de Maria

Artista estadounidense nacido en octubre de 1935, levantó no menos de 400 postes de más de 5 metros de altura en un rectángulo de un kilómetro en el desierto de Nuevo México. Terminado en 1977, su proyecto, bautizado «The Lightning Field», debía captar los rayos y concentrarlos en un lugar preciso. Una experiencia de lo sublime que ensalza la espera y la paciencia, dos temas muy queridos por el artista.

• Michael Heizer 

Escultor estadounidense nacido en noviembre de 1944, creó una larga zanja en tierra de 457 metros de largo, 13 metros de ancho y 15 metros de profundidad en un cañón de la Virgin Mesa (Nevada, Estados Unidos). «Double Negative» exigió la retirada de 244 800 toneladas de arenisca y riolita; y es precisamente en lo desplazado, en lo que no está presente, donde reside toda la fuerza de esta obra. Una creación que catapultó al joven artista como una de las figuras principales del land art.

• Robert Smithson

Artista estadounidense, nacido en enero de 1938, creó en 1970 un gran espigón en forma de espiral, «Spiral Jetty», en el Gran Lago Salado de Utah. Tuvo que mover más de 6 500 toneladas de tierras y rocas. Símbolo del inicio de los procesos de la vida, la espiral también dialoga con el lago, evocando los remolinos del agua y la forma de los cristales de sal.

Muchos otros artistas se han apropiado de este movimiento de arte en la naturaleza, como Nancy Holt y sus «Sun tunnels», colocados de tal forma que permiten ver la salida y la puesta de sol en los solsticios. A escala humana, las obras de Andy Goldworthy juegan con lo efímero del land art, no sobreviven más que unos pocos días, e incluso pocas horas, trabajando con hielo, musgo, helechos, madera…

Un trabajo que inspiró el de Ludovic Fesson, un joven artista francés que juega a crear formas geométricas, con palos, piedras… Geoffroy Mottard, por su parte, disfruta coronar estatuas con flores, mezclando street art y land art, y aportando un poco de color a nuestro entorno urbano.

¿Por qué y cómo practicar land art en el jardín?

Pero el land art no es patrimonio exclusivo de los grandes artistas, todo el mundo puede practicarlo y disfrutar de sus beneficios:

• Expresar la creatividad a cualquier edad: accesible incluso sin formación artística, el land art consiste en observar la naturaleza y dejarse guiar por la imaginación. Apilamiento, yuxtaposición, superposición, desgarro, grabado… las técnicas son sencillas y aplicables desde muy temprana edad.
• Crear por crear : momento privilegiado con la naturaleza y con uno mismo, basta con dar rienda suelta a los deseos para crear sin finalidad y sin limitaciones. El simple hecho de que la creación desaparecerá con el tiempo libera, calma y relaja.
• Vivir un momento de compartir : con amigos, en pareja o con tus hijos, la práctica del land art en grupo es un momento de intercambio y de placer, animado por una creación común.

Como no se necesita ningún material, una sesión de land art puede improvisarse en cualquier lugar, en cualquier momento, al hilo de un paseo y de tus inspiraciones. Basta con recoger, aquí y allá, algunos elementos naturales, jugar con las materias, los colores, la luz, los olores…

Unos pétalos de magnolia dispuestos sobre la hierba, una composición que juegue con los colores de las margaritas, una espiral alternando las piedras y los botones de oro, un juego de guijarros de colores… Tu creación puede llevar solo 5 minutos o alargarse toda una tarde, instalarse en un lugar que te guste especialmente (playa, claro del bosque…) o, por el contrario, en un espacio sin significado, pero que de repente te inspire…